Der Mythos in einer überzeugenden Neuerscheinung

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Ikarus, Schultheater, Theater für Jugendliche, Poessnecker, 2018
Der Fall: Ikarus, Neuerscheinung im Verlag Siebzehn, Abbildung der Seiten 22 und 23 des Textbuchs, Layout und Grafik: Hans-Georg Schneider, Wiesbaden

 

Der altehrwürdige Ikarus-Mythos wird im September 2018 in einer Neuerscheinung des Verlags Siebzehn als Theaterstück für das Schultheater veröffentlicht werden. Autor Heinrich Waegner ist es gelungen, das Stück in einer für jugendliche Darsteller sehr angemessenen Sprache und klaren Handlungsabläufen zu verfassen. Die Szenen sind bestens spielbar, Raum zur individuellen Bearbeitung bleibt.Waegner erzählt seine Geschichte in 16 Bildern: Vorspiel und Thema, Dädalus und Ikarus, Gefangene des Labyrinths, Theseus und Ariadne, Schreie des Minotaurus, Ariadne und Pasiphaë, Gedanken an Flucht, die Wächter, Vorbereitungen zur Flucht, Minotaurus und das Mädchen, die Flucht wird teurer, Flötentöne, Minotaurus stirbt, Flugversuche, die Fliehenden werden vom König entdeckt, über Wolken gestreckt, unten in kühlen Wassern, am Strand. Zur ästhetischen Qualität des auch optisch sehr gelungenen Buches tragen übersichtliches Layout und die vielen Illustrationen des Wiesbadener Grafikers Hans – Georg Schneider bei.

Die Figur des Ikarus wurde oft Gegenstand künstlerischer und wissenschaftlicher Werke, sei es nun in der Malerei oder der Literatur. Thema zumeist, das übermütige menschliche Verhalten, Neid, Rücksichtslosigkeit und Strafe. Nachdem Dädalus und Ikarus die Insel Samos, nahe den Stränden der Türkei, in befreiendem Flug passiert hatten, wollte sich Ikarus der mahnenden Unterweisung seines Vaters nicht mehr erinnern. „Ich ermahne Dich, dass Du in mittlerer Höhe fliegst, damit nicht das Wasser des Meeres Deine Federn beschwert, und steige auch nicht so weit hinauf, dass die Hitze der Sonne sie verbrennt, wenn Du zu hoch fliegen wirst. Fliege zwischen beiden! Ein Aufruf zur Besonnenheit, der nicht beachtet wurde.

Heinrich Waegner, „Der Fall: Ikarus“; Bunte Reihe Schultheater, Verlag Siebzehn. Erscheint im September 2018

SCHULTHEATER

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Bock auf Schule Echt? Schultheater, Poessnecker, 2018
Spielszene aus „Bock auf Schule. Echt?“ Schultheatertage 2018; Wiesbaden. Foto: Sabine Mittermeier, Berlin.

 

Wenn Schultheater Schule darstellt und Schülerinnen und Schüler im Theater sich gespielte Unterrichtsstunden ansehen, dann müssen die Spielenden ganz genau aufpassen. In Ulrich Poessneckers aktuellem Stück, welches zum Jahreswechsel 2018/2019 als Buch erscheinen wird, geht es auch um das Schulische. Und all die Dinge, die junge Menschen bewegen. Aber Brentanos romantischer Schulmeister Klopfstock mit seinen Söhnen Griesgraus, Piffpaff und Pinkepinke war kein Vorbild für „Bock auf Schule. Echt?“  Bestimmt nicht . . . 

Bock auf Schule. Echt?

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Das neue Theaterstück Ulrich Poessneckers feierte seine Premiere im Kleinen Haus des Staatstheaters Wiesbaden. Gespielt von der engagierten DSP – Gruppe WU der Wiesbadener Diltheyschule, entfaltete „Bock auf Schule. Echt?“ seine jugendlich – forsche Dramatik in schönster Weise. Die Geschichte einer unzufriedenen, vorlauten, gleichwohl intelligenten Schulklasse fand an diesem ersten Abend des Schultheaterfestivals ein begeistertes Publikum. 

Erzählt wurde von Lehrerin Prell, angestellt im fiktiven Schlossinternat Altbeuern, ihrer Tochter Selina, dem Referendar Paul Emsig und der eigenwilligen Lerngruppe. Eine Wohlfühlwelt für Kinder wohlhabender Eltern scheint dieses Internat nun gerade nicht zu sein. Klare Regeln, begründete Strukturen, pädagogische Förderung bleiben dem Anschein nach eher elegante Formulierungen eines schulischen Geschäftsmodells. Aber die Gemeinschaft der Jugendlichen sucht nach Angeboten von Freiheit, nach Möglichkeiten einfach mal irgendwo abzuhängen. Die Schüler sehnen sich nach einer Atmosphäre, in der sie wertgeschätzt werden, einer Lehranstalt, die sie ernst nimmt. Frau Prell hat jedoch eigene Probleme. So bleiben die Konflikte im Klassenraum nicht aus.

Das Stück bietet Spielmöglichkeiten für etwa 20 Darstellerinnen und Darsteller. Zusätzliche Rollenfiguren können leicht eingearbeitet werden. Der Text eignet sich für Schulklassen wie auch Theaterarbeitsgemeinschaften oder andere Spielgruppen. „Bock auf Schule. Echt?“ wird im Laufe des Jahres publiziert werden.

Das nachfolgende Foto zeigt das Publikumsgespräch des Premierenabends, in der Bildmitte, der Autor des Stücks.

Bock auf Schule Echt?, Schultheater, Premiere, Staatstheater 2018
Publikumsgespräch im Staatstheater, Ulrich Poessnecker, Theatergruppe DSP WU Diltheyschule, März 2018, Foto: Z. Beyaz             

 

EINAR & BERT – BERLIN

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Einar & Bert, die besondere Theaterbuchhandlung in Berlin, hat die Bücher unseres Verlags in das Verkaufssortiment aufgenommen. Der etwas ungewöhnlich klingende Name ist eine Referenz an die großen Theaterkünstler Einar Schleef und Bertolt Brecht. Die wohl „erste Theaterbuchhandlung Deutschlands“ betreibt zudem auch Außenstellen in der Berliner Schaubühne, im Haus der Berliner Festspiele und im Thalia Theater Hamburg. In den Regalen der wunderschönen Buchhandlung findet nun der interessierte Leser Opern-, Tanz- und Theatermagazine, Fachliteratur zu allen Themen des Theaters, unzählige Theaterstück, dabei heute auch unsere, viele Fotobände zur Schauspielerei, Schauspielerbiografien, etc. Zum entspannten Verweilen lädt dann auch das Einar & Bert Café ein (siehe Foto). Geleitet wird die Berliner Buchhandlung von der Buchhändlerin Juliane Felsmann. Empfehlung!

Informationen unter: www.einar-und-bert.de 

Adresse: Buchhandlung Einar & Bert, Winsstraße 72 in 10405 Berlin, Prenzlauer Berg

 

Einar & Bert, Berlin, Theaterbuchhandlung 2017
Einar & Bert, Berlin; Verkaufsraum mit Café

 

Wortreihen und Wortbilder vom Meer.

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„Welle auf Welle“.

Ein Besuch in Ursula Krechels Bühnenwelt.

Meer und Fischstäbchen in Konfettilaune, Schultheater Ulrich Poessnecker Diltheyschule 2017.jpg
Staunen und tanzen. Spielszene aus „Ich glaub, mich tritt ein Meerschwein“. Regie: Ulrich Poessnecker . Foto: Sophie Sedo, Schultheater, Wiesbaden 2017

„Bei Sonne geht der Regenwurm baden
die Luft ist grüngetupft, der Himmel blaugestreift
Brennesselstauden blühn, Ameisen wimmeln
ein wenig Wasser kann nicht schaden
an Brust und Herz und Nieren, Waden.
So aalt er sich im nassen Naß
die Glieder seines Leibes: blanke Ringe
der Tag ist schön, das Baden sehr gesund.“

Diese Zeilen hatte Barbie gerade gelesen, als es ihr völlig klar wurde: sie musste ans Meer, dorthin wo die Sonne und der Wind herkommen. Wo sich der Meeresgrund langweilt und wo die Wellen endlos tanzen. Davon schreibt die Berliner Autorin Ursula Krechel in ihrem Theaterstück „Ich glaub, mich tritt ein Meerschwein“. Jetzt konnte man die unmögliche Geschichte auf einer Wiesbadener Bühne sehen. Gespielt von den Gruppen des Darstellenden Spiels der Diltheyschule. Und wie es schon Frau Krechel klar und deutlich bereits an anderer Stelle schrieb: „Bei Licht besehen, sind die Dinge hell. Der Mond ist weiß, die Sonne manchmal heiß.“ Da hat sie recht. Ganz besonders in diesen Tagen, wo endlich auch der Sommer zu uns kommt.

Häwelmann und Gummibär, DSP WU 8 u 9 Ulrich Poessnecker 2017.jpg
Sich mögen und freuen. Spielszene aus „Ich glaub, mich tritt ein Meerschwein“. Spielleitung: Ulrich Poessnecker, Foto: Sophie Sedo, Schultheater in Wiesbaden 2017

 

 

TOSENDER APPLAUS FÜR FLORENTINE

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Florentines Weg, Schultheater, Ulrich Poessnecker 2017.jpg
Auftritt der Fantasie in der Premiere von „Florentines Weg zur besseren Hälfte“. Staatstheater Wiesbaden. Foto: S. Sedo 2017

 

Die DSP – Theatergruppe der Diltheyschule „zauberte“ das Stück „Florentines Weg zur besseren Hälfte“ auf die Schauspielbühne des Staatstheaters Wiesbaden. Die Zuschauer im bestens besuchten Kleinen Haus waren von der überaus lebendigen Vorstellung nachhaltig mitgerissen, verzückt und beeindruckt. Also schrieb aktuell die Festivalzeitung der Wiesbadener Schultheatertage 2017: „Alle Darsteller begeistern das Publikum mit ihrer ausdrucksstarken Mimik und Gestik. Beeindruckend ist die schauspielerische Leistung.“ Das Stück sei eine wunderbare „Inszenierung mit besonderer Note.“ „Tosender Schlussapplaus“. Die jungen Schauspieler bedankten sich bei ihrem Publikum und können ihr Glück kaum fassen. Ein wenig forscher titelt der Wiesbadener Kurier ganz in der Diktion des Stücks: „Reflektiert und ohne „Schädlwäh“ – Diltheyschüler geben auf der Bühne zwei Stunden Vollgas.“ Gerne zitieren wir den abschließenden Absatz der Kritik: „Die zwei Q1-Kurse, zusammen 33 Schüler des Darstellenden Spiels der Diltheyschule, geben mit ihrer Interpretation von „Florentines Weg zur besseren Hälfte“ fast zwei Stunden Vollgas – und erkunden auf diese Weise zum ersten Mal süddeutsches Gelände. Davon zeigt sich auch Ulrich Poessnecker als künstlerischer Leiter der Gruppe begeistert. Die Schüler seien im Kurs entwickelt und auf der Bühne über sich hinaus gewachsen.“ So macht Schule sicherlich Vergnügen.

http://www.wiesbaden.de/kultur/theater/schultheater/schultheatertage/schultheatertage.php

PERSPEKTIVEN UND GESCHWINDIGKEITEN

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Rhinozeros Projekt, Regie Ulrich Poessnecker, Foto Christian Dekant, Wiesbaden 2011.jpg
Szene aus „Das Rhinozeros-Projekt“. Regie: Ulrich Poessnecker, Dina Kollbach im gestreiften Pullover. Foto: Christian Dekant.
Beim Theater darf man hinschauen

Das Theaterpublikum kann selbst entscheiden, wohin es während einer Vorstellung sieht. Auf die Hauptdarstellerin oder auf die Seitenwände, zur Decke oder mitten ins Bühnengeschehen hinein. Meist folgen die Blicke dem Bewegten, den Bewegungen der Spieler.

Wir kennen das Bewegte aus unserer trivialen Alltagsrealität. Beschleunigung, Eile, Schnelligkeit, Tempowechsel, Verzögerung, Langsamkeit, Rhythmus, Tempo und Takt. Stehen, Gehen, Laufen, Rennen, Springen, Schreiten, Stolpern, Fallen, Greifen, Deuten, Zeigen, Gestikulieren. Drehen, Wenden, Hüpfen und Tanzen. Hüpfen aber eher selten. Tanzen und Blickkontakte. Vorübergehen und dann plötzlich ein besonderer Blickkontakt. Hinträumen und finden. Heraus finden. Täglich, wie auf all den Bühnen, fließen Bilder vorüber. Augen fallen zu, sind weit geöffnet. Über die Bühne wehen Ideen. Dahinter der Rahmen eines Fensters.

Im Theaterspiel muss man den Rollen Leben einhauchen, kann Figuren im Spiel entwickeln. Der Zuschauer darf voller Zuneigung hinschauen. Im Theater ist es eben anders als vor dem heimischen Fernsehschirm.

NEU IM HERBST

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Als neues Format startet der Verlag mit den Heften der BUNTE STÜCKE – Reihe. Die Abbildungen der Titelseiten besitzen Outlines und Signalwirkung, sie sind der erste Ausdruck des visuellen Konzepts. Diese Cover von kräftiger Farbigkeit, flächiger Kolorierungen und betonten Konturen geben dem Betrachter schnell das eindeutige Profil zu erkennen: Für junge Leser! Im Inneren zeigt sich dann eine klare und gut überschaubare Leseführung. Das Seitenlayout ist sehr übersichtlich, gut strukturiert und enthält angemessene Leerflächen. Alles besitzt genügend Raum und entfaltet sich entspannt. Die gewählten Illustrationen und weiteren grafischen Mittel sind den Stücken angepasst und unterstützen die Arbeit am jeweiligen Text ganz im Sinne einer jungen und jung gebliebenen Leserschaft.

Die Hefte 1 und 2 liegen vor. Der zweite Textband erscheint mit satten 140 Seiten, vielen Illustrationen und im Hardcover. Heft 3 folgt, gleichfalls umfangreich bebildert, mit Illustrationen des Grafikers Hans-Georg Schneider. BUNTE STÜCKE, die neue Theater-Text-Reihe, die sich wahrnehmungsfreundlich, spielfertig und frisch präsentiert. Vorhang auf und Toi, toi, toi!

 

Poessnecker, Neuerscheinungen 2016.jpg

Heft 1 Ursula Krechel – Ich glaub, mich tritt ein Meerschwein    EUR 8,50  (lieferbar)

Heft 2 Jean Giraudoux – Undine liebt                                              EUR 14,80  (lieferbar)

Heft 3 Heinrich Waegner – Der Fall: Ikarus                                         (in Kürze lieferbar)

Bestellungen versandkostenfrei unter: theater@verlag-siebzehn.de

ES IST DIE KUNST, JAJA…

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Von der plastischen Kunst zur Illustration, zum Film.

 

Florentines Weg, Ulrich Poessnecker, Illustration Heike Schäfer, Wien 2016.jpg
Eine Illustration Heike Schäfers aus „Florentines Weg zur besseren Hälfte“. Wien, 2015

Die deutsche Künstlerin Heike Schäfer hat ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst bei Prof. Adolf Frohner in Wien absolviert. Die auch heute in Wien lebende Bildhauerin ist für den Verlag Siebzehn als Illustratorin des Theaterstücks „Florentines Weg zur besseren Hälfte“ tätig gewesen. In diesen Tagen präsentiert sie gemeinsam mit Sepp Dreissinger einen Film und ein Buch in verschiedenen Städten und Festivals in Österreich. Das Film – Porträt der Malerin Maria Lassnig „Es ist die Kunst, jaja…“, welches Dreissinger als Regisseur betreute, wurde von Maria Lassnig mitinitiiert und kann als künstlerische Zusammenarbeit betrachtet werden. Das Vertrauen und das Einverständnis der Malerin prägen den Charakter des Films, der auch die persönliche Beziehung zwischen Porträtisten und Porträtierter untersucht. Mit der bildenden Künstlerin Heike Schäfer stand Dreissinger dabei eine bewährte Co-Regisseurin und Cutterin an der Seite.

Heike Schäfer lebt und arbeitet in Wien. 1991–1996 Lehramtstudium der bildenden Kunst an der Johannes-Gutenberg Universität in Mainz; 1996–1999 Ausbildung zur Holzbildhauerin, Fachschule für Holzbildhauerei in Oberammergau; 1999–2003 Studium der Malerei und Grafik, Universität für angewandte Kunst in Wien, Prof. Adolf Frohner.