Spielszene aus „Bock auf Schule. Echt?“ Schultheatertage 2018; Wiesbaden. Foto: Sabine Mittermeier, Berlin.
Wenn Schultheater Schule darstellt und Schülerinnen und Schüler im Theater sich gespielte Unterrichtsstunden ansehen, dann müssen die Spielenden ganz genau aufpassen. In Ulrich Poessneckers aktuellem Stück, welches zum Jahreswechsel 2018/2019 als Buch erscheinen wird, geht es auch um das Schulische. Und all die Dinge, die junge Menschen bewegen. Aber Brentanos romantischer Schulmeister Klopfstock mit seinen Söhnen Griesgraus, Piffpaff und Pinkepinke war kein Vorbild für „Bock auf Schule. Echt?“ Bestimmt nicht . . .
Das neue Theaterstück Ulrich Poessneckers feierte seine Premiere im Kleinen Haus des Staatstheaters Wiesbaden. Gespielt von der engagierten DSP – Gruppe WU der Wiesbadener Diltheyschule, entfaltete „Bock auf Schule. Echt?“ seine jugendlich – forsche Dramatik in schönster Weise. Die Geschichte einer unzufriedenen, vorlauten, gleichwohl intelligenten Schulklasse fand an diesem ersten Abend des Schultheaterfestivals ein begeistertes Publikum.
Erzählt wurde von Lehrerin Prell, angestellt im fiktiven Schlossinternat Altbeuern, ihrer Tochter Selina, dem Referendar Paul Emsig und der eigenwilligen Lerngruppe. Eine Wohlfühlwelt für Kinder wohlhabender Eltern scheint dieses Internat nun gerade nicht zu sein. Klare Regeln, begründete Strukturen, pädagogische Förderung bleiben dem Anschein nach eher elegante Formulierungen eines schulischen Geschäftsmodells. Aber die Gemeinschaft der Jugendlichen sucht nach Angeboten von Freiheit, nach Möglichkeiten einfach mal irgendwo abzuhängen. Die Schüler sehnen sich nach einer Atmosphäre, in der sie wertgeschätzt werden, einer Lehranstalt, die sie ernst nimmt. Frau Prell hat jedoch eigene Probleme. So bleiben die Konflikte im Klassenraum nicht aus.
Das Stück bietet Spielmöglichkeiten für etwa 20 Darstellerinnen und Darsteller. Zusätzliche Rollenfiguren können leicht eingearbeitet werden. Der Text eignet sich für Schulklassen wie auch Theaterarbeitsgemeinschaften oder andere Spielgruppen. „Bock auf Schule. Echt?“ wird im Laufe des Jahres publiziert werden.
Das nachfolgende Foto zeigt das Publikumsgespräch des Premierenabends, in der Bildmitte, der Autor des Stücks.
Publikumsgespräch im Staatstheater, Ulrich Poessnecker, Theatergruppe DSP WU Diltheyschule, März 2018, Foto: Z. Beyaz
Einar & Bert, die besondere Theaterbuchhandlung in Berlin, hat die Bücher unseres Verlags in das Verkaufssortiment aufgenommen. Der etwas ungewöhnlich klingende Name ist eine Referenz an die großen Theaterkünstler Einar Schleef und Bertolt Brecht. Die wohl „erste Theaterbuchhandlung Deutschlands“ betreibt zudem auch Außenstellen in der Berliner Schaubühne, im Haus der Berliner Festspiele und im Thalia Theater Hamburg. In den Regalen der wunderschönen Buchhandlung findet nun der interessierte Leser Opern-, Tanz- und Theatermagazine, Fachliteratur zu allen Themen des Theaters, unzählige Theaterstück, dabei heute auch unsere, viele Fotobände zur Schauspielerei, Schauspielerbiografien, etc. Zum entspannten Verweilen lädt dann auch das Einar & Bert Café ein (siehe Foto). Geleitet wird die Berliner Buchhandlung von der Buchhändlerin Juliane Felsmann. Empfehlung!
Staunen und tanzen. Spielszene aus „Ich glaub, mich tritt ein Meerschwein“. Regie: Ulrich Poessnecker . Foto: Sophie Sedo, Schultheater, Wiesbaden 2017
„Bei Sonne geht der Regenwurm baden die Luft ist grüngetupft, der Himmel blaugestreift Brennesselstauden blühn, Ameisen wimmeln ein wenig Wasser kann nicht schaden an Brust und Herz und Nieren, Waden. So aalt er sich im nassen Naß die Glieder seines Leibes: blanke Ringe der Tag ist schön, das Baden sehr gesund.“
Diese Zeilen hatte Barbie gerade gelesen, als es ihr völlig klar wurde: sie musste ans Meer, dorthin wo die Sonne und der Wind herkommen. Wo sich der Meeresgrund langweilt und wo die Wellen endlos tanzen. Davon schreibt die Berliner Autorin Ursula Krechel in ihrem Theaterstück „Ich glaub, mich tritt ein Meerschwein“. Jetzt konnte man die unmögliche Geschichte auf einer Wiesbadener Bühne sehen. Gespielt von den Gruppen des Darstellenden Spiels der Diltheyschule. Und wie es schon Frau Krechel klar und deutlich bereits an anderer Stelle schrieb: „Bei Licht besehen, sind die Dinge hell. Der Mond ist weiß, die Sonne manchmal heiß.“ Da hat sie recht. Ganz besonders in diesen Tagen, wo endlich auch der Sommer zu uns kommt.
Sich mögen und freuen. Spielszene aus „Ich glaub, mich tritt ein Meerschwein“. Spielleitung: Ulrich Poessnecker, Foto: Sophie Sedo, Schultheater in Wiesbaden 2017
Auftritt der Fantasie in der Premiere von „Florentines Weg zur besseren Hälfte“. Staatstheater Wiesbaden. Foto: S. Sedo 2017
Die DSP – Theatergruppe der Diltheyschule „zauberte“ das Stück „Florentines Weg zur besseren Hälfte“ auf die Schauspielbühne des Staatstheaters Wiesbaden. Die Zuschauer im bestens besuchten Kleinen Haus waren von der überaus lebendigen Vorstellung nachhaltig mitgerissen, verzückt und beeindruckt. Also schrieb aktuell die Festivalzeitung der Wiesbadener Schultheatertage 2017: „Alle Darsteller begeistern das Publikum mit ihrer ausdrucksstarken Mimik und Gestik. Beeindruckend ist die schauspielerische Leistung.“ Das Stück sei eine wunderbare „Inszenierung mit besonderer Note.“ „Tosender Schlussapplaus“. Die jungen Schauspieler bedankten sich bei ihrem Publikum und können ihr Glück kaum fassen. Ein wenig forscher titelt der Wiesbadener Kurier ganz in der Diktion des Stücks: „Reflektiert und ohne „Schädlwäh“ – Diltheyschüler geben auf der Bühne zwei Stunden Vollgas.“ Gerne zitieren wir den abschließenden Absatz der Kritik: „Die zwei Q1-Kurse, zusammen 33 Schüler des Darstellenden Spiels der Diltheyschule, geben mit ihrer Interpretation von „Florentines Weg zur besseren Hälfte“ fast zwei Stunden Vollgas – und erkunden auf diese Weise zum ersten Mal süddeutsches Gelände. Davon zeigt sich auch Ulrich Poessnecker als künstlerischer Leiter der Gruppe begeistert. Die Schüler seien im Kurs entwickelt und auf der Bühne über sich hinaus gewachsen.“ So macht Schule sicherlich Vergnügen.
Szene aus „Das Rhinozeros-Projekt“. Regie: Ulrich Poessnecker, Dina Kollbach im gestreiften Pullover. Foto: Christian Dekant.
Beim Theater darf man hinschauen
Das Theaterpublikum kann selbst entscheiden, wohin es während einer Vorstellung sieht. Auf die Hauptdarstellerin oder auf die Seitenwände, zur Decke oder mitten ins Bühnengeschehen hinein. Meist folgen die Blicke dem Bewegten, den Bewegungen der Spieler.
Wir kennen das Bewegte aus unserer trivialen Alltagsrealität. Beschleunigung, Eile, Schnelligkeit, Tempowechsel, Verzögerung, Langsamkeit, Rhythmus, Tempo und Takt. Stehen, Gehen, Laufen, Rennen, Springen, Schreiten, Stolpern, Fallen, Greifen, Deuten, Zeigen, Gestikulieren. Drehen, Wenden, Hüpfen und Tanzen. Hüpfen aber eher selten. Tanzen und Blickkontakte. Vorübergehen und dann plötzlich ein besonderer Blickkontakt. Hinträumen und finden. Heraus finden. Täglich, wie auf all den Bühnen, fließen Bilder vorüber. Augen fallen zu, sind weit geöffnet. Über die Bühne wehen Ideen. Dahinter der Rahmen eines Fensters.
Im Theaterspiel muss man den Rollen Leben einhauchen, kann Figuren im Spiel entwickeln. Der Zuschauer darf voller Zuneigung hinschauen. Im Theater ist es eben anders als vor dem heimischen Fernsehschirm.
Als neues Format startet der Verlag mit den Heften der BUNTE STÜCKE – Reihe. Die Abbildungen der Titelseiten besitzen Outlines und Signalwirkung, sie sind der erste Ausdruck des visuellen Konzepts. Diese Cover von kräftiger Farbigkeit, flächiger Kolorierungen und betonten Konturen geben dem Betrachter schnell das eindeutige Profil zu erkennen: Für junge Leser! Im Inneren zeigt sich dann eine klare und gut überschaubare Leseführung. Das Seitenlayout ist sehr übersichtlich, gut strukturiert und enthält angemessene Leerflächen. Alles besitzt genügend Raum und entfaltet sich entspannt. Die gewählten Illustrationen und weiteren grafischen Mittel sind den Stücken angepasst und unterstützen die Arbeit am jeweiligen Text ganz im Sinne einer jungen und jung gebliebenen Leserschaft.
Die Hefte 1 und 2 liegen vor. Der zweite Textband erscheint mit satten 140 Seiten, vielen Illustrationen und im Hardcover. Heft 3 folgt, gleichfalls umfangreich bebildert, mit Illustrationen des Grafikers Hans-Georg Schneider. BUNTE STÜCKE, die neue Theater-Text-Reihe, die sich wahrnehmungsfreundlich, spielfertig und frisch präsentiert. Vorhang auf und Toi, toi, toi!
Heft 1 Ursula Krechel – Ich glaub, mich tritt ein Meerschwein EUR 8,50 (lieferbar)
Heft 2 Jean Giraudoux – Undine liebt EUR 14,80 (lieferbar)
Heft 3 Heinrich Waegner – Der Fall: Ikarus (in Kürze lieferbar)
Von der plastischen Kunst zur Illustration, zum Film.
Eine Illustration Heike Schäfers aus „Florentines Weg zur besseren Hälfte“. Wien, 2015
Die deutsche Künstlerin Heike Schäfer hat ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst bei Prof. Adolf Frohner in Wien absolviert. Die auch heute in Wien lebende Bildhauerin ist für den Verlag Siebzehn als Illustratorin des Theaterstücks „Florentines Weg zur besseren Hälfte“ tätig gewesen. In diesen Tagen präsentiert sie gemeinsam mit Sepp Dreissinger einen Film und ein Buch in verschiedenen Städten und Festivals in Österreich. Das Film – Porträt der Malerin Maria Lassnig „Es ist die Kunst, jaja…“, welches Dreissinger als Regisseur betreute, wurde von Maria Lassnig mitinitiiert und kann als künstlerische Zusammenarbeit betrachtet werden. Das Vertrauen und das Einverständnis der Malerin prägen den Charakter des Films, der auch die persönliche Beziehung zwischen Porträtisten und Porträtierter untersucht. Mit der bildenden Künstlerin Heike Schäfer stand Dreissinger dabei eine bewährte Co-Regisseurin und Cutterin an der Seite.
Heike Schäfer lebt und arbeitet in Wien. 1991–1996 Lehramtstudium der bildenden Kunst an der Johannes-Gutenberg Universität in Mainz; 1996–1999 Ausbildung zur Holzbildhauerin, Fachschule für Holzbildhauerei in Oberammergau; 1999–2003 Studium der Malerei und Grafik, Universität für angewandte Kunst in Wien, Prof. Adolf Frohner.
